Pare agora e ouça John Lennon e Vinicius de Moraes. Esses dois gênios - guardadas as devidas proporções - se assemelham numa característica assumida pelos próprios: são péssimos cantores. Péssimos, vozes horríveis se comparadas à de vencedores do American Idol ou cantores de Boy Bands.

Mas eles emocionam. Eram mestres, tinha feeling, capacidade. Shakespeare fazia isso. Ele tocava o coração das pessoas. Pois Lennon e Vinicius eram discípulos do dramaturgo inglês. Com paixão, sensibilidade e um descomunal conhecimento da mente humana eles criaram temas de choros, sorrisos e arrepios.

Desconsidere uma ópera de 30 minutos escolhida por críticos americanos como a música perfeita. Ela terá, provavelmente, esse título graças sua partitura inovadora e perfeita harmonia entre os instrumentos. A música perfeita é que te faz lembrar-se do primeiro beijo, de um passeio na praia, de um dia inesquecível, ou apenas que te faça feliz.

Existem músicas assim, que somem com todos os problemas da vida por quatro minutos. Músicas que você sente ciúmes quando toca no rádio. Músicas que você manda pra uma guria quando quer conquista-lá. Músicas que você ouve num sábado à noite, sozinho, curtindo uma solidão que parece aceitável com aquela trilha.

A música perfeita nada mais é que o resultado de todos os sentimentos reunidos – sejam eles bons ou ruins - numa só atmosfera.

Tenho uma ligação forte com Wish You Were Here. Essa música me traz excelentes lembranças, principalmente o ano que passei em Laguna (SC) ouvindo uma fita do Dark Side Of The Moon num rádio cinza na garagem de casa com meu pai.

Mas eu tenho curiosidade em saber qual é a sua música perfeita. Para dar um incentivo, vou presentear o leitor com o livro Almanaque do Rock (Ed. Ediouro, 2008. São 304 páginas com absolutamente tudo sobre rock and roll por Kid Vinil.

Coisa simples. Deixe um comentário logo abaixo dizendo qual é a sua música perfeita e por que.

Buena sorte.

¹ Recebi hoje pelos correios uma caixa recheada de brindes da grife Spirito Santo. Cartões, adesivos, pôsteres e um belíssimo par de tênis numa embalagem bastante moderna e criativa.

Ao pessoal do marketing da Spirito Santo, meu muito obrigado. E parabéns pela perspicácia e ousadia.

Fred Fagundes

Podemos considerar, sim, o Terça Insana como grande precursor desse estilo no século XVI. Sempre mantendo a linha “povo brasileiro, com seus tipos populares e seus costumes”, o Terça Insana reúne várias esquetes que, a cada mês, mudam conforme uma temática diferente. A criação de Grace Gianoukas ganhou notoriedade e na mídia e foi convidada para um quadro fico no Zorra Total (Seu Banana).

Além disso, O Terça Insana lançou aquele que, antes considerado uma das grandes revelações do humor brasileiro, já é uma realidade: Marco Luque. Foi no papel do taxista Silas Simplesmente e da empregada Mary Help que Luque, fundador da Cia. De Ícones, chamou a atenção de Marcelo Tas e conquistou uma vaga de apresentador do CQC.

Em 2003 o Terça Insana foi o primeiro grupo do formato a lançar um espetáculo em DVD. Era o que faltava para sua popularidade ficar ainda maior, pois logo esquetes inteiras foram parar no Youtube. Essa atitude dos fãs contribuiu para que o Terça Insana conquistasse fama nacional.

Mas, se tratando de Internet, ninguém supera a Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo. O famigerado vídeo do Joseph Klimber foi um dos maiores sucessos da história do Youtube. Por muito tempo, Joseph esteve entre os 30 vídeos mais vistos de todos daquele site. E desse vídeo eu entendo.

Segundo os atores Ricardo Pipo e Welder Rodrigues – o narrador e Joseph Klimber, respectivamente – a primeira amostra do sucesso da esquete eles viram durante uma apresentação em Goiânia (GO). “Quando subi ao palco e disse ‘pois existem pessoas’ o público foi à loucura”, confessou Pipo.

É consenso entre os integrantes do Os Melhores do Mundo que a história do grupo é dividida entre antes e depois aquele vídeo. Tal situação foi repetida no ano seguinte com Hermanoteu na Terra de Godah. Um trecho da peça publicado no Youtube fez com que empresários e patrocinadores esquecessem um pouco Joseph Klimber e questionassem o grupo sobre essa peça.

É, de longe, o melhor grupo de humor do Brasil.

Quem também teve a astúcia para tirar proveito desse veículo foi a galera do stand-up comedy. Assim como os MM, graças à uma apresentação no Programa do Jô, Diogo Portugal virou uma estrela da Internet. O humorista é um dos nomes mais procurados do Youtube. Com agenda lotada, Diogo acabou de chegar de uma turnê no Japão e já tem programado shows na Alemanha ainda este ano.

Outro exemplo é o Clube da Comédia. Criado em 2004 por Rafinha Bastos, Márcio Ribeiro e Henrique Pantarotto, o Clube da Comédia expandiu algo que já era altamente promissor. Trouxe à mídia de massa uma safra louvável de humoristas altamente capacitados. Nomes como Marcela Leal, Fábio Rabin, Oscar Filho, Danilo Gentili e Bruno Motta foram devidamente apresentados pelo Clube da Comédia. No mesmo estilo, há o Comédia em Pé e Comédia a La Carte, para ficarmos em alguns.

Hoje, a grande coqueluche do teatro de humor brasileiro é a técnica de improviso. Brotam dezenas de grupos por mês, uns excelentes, outros nem tanto. A lógica prevalece nesse sentido, humoristas mais experientes protagonizam as melhores companhias: Improvável e Z.É. Zenas Improvisadas.

O Z.É conta com Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Rafael Queiroga e Gregório Duvivier. Já o Improvável é cria de Rafinha Bastos, Anderson Bizzocchi, Elidio Santana e Daniel Santana, esses três integrantes da Companhia Barbixas. Os espetáculos mantêm o estilo Whose Line Is It Anyway, com games disputados a partir de sugestões da platéia.

Cada apresentação conta com um convidado diferente. Não há um scritp de diálogos, apenas uma pré-roteiro com a seqüencia dos games que serão disputados. O espetáculo se resume num show de improvisação de seus atores e também do público.

Abaixo, trecho do “Jogo do Troca” na peça dos Improváveis.

O grande trunfo dessa moda é ver como o público está descobrindo o teatro. Algo historicamente tratado como chato e de elite tornou-se um programa agradável e relativamente próximo das classes mais humildes. É uma cultura nova que vem sendo adquirida por quem tinha medo ou simplesmente vergonha de admitir que assistiria uma peça.

E a qualidade desses humoristas é notória. Claro que tem muita gente ruim, mas, como em qualquer área, os melhores se destacam. É bom ver o brasileiro se interessando por esse tipo de cultura e entretenimento. É um avanço intelectual ainda pequeno, mas agradável.

Humor salva. Logo, sorria.

Fred Fagundes

]]> http://www.quemmatouatangerina.com/2008/09/03/humor-na-moda/feed/ http://www.quemmatouatangerina.com/2008/09/02/the-family-guy/ http://www.quemmatouatangerina.com/2008/09/02/the-family-guy/#comments Tue, 02 Sep 2008 03:41:27 +0000 Fred http://www.quemmatouatangerina.com/?p=98 Estava sem trabalho hoje pela manhã. Tentei assistir um desenho animado. Não deu. Comecei achando a história meio confusa, não entendia bem as piadas e senti um leve desconforto mental com as milhares de cores por segundo. Entre um café frio e um pão de queijo de ontem, deu-se partida na sala a uma discussão que renderia pauta na próxima reunião em Andorra: “o que aconteceu com os desenhos animados?”

Somos de uma geração que teve manhãs repletas de Caverna do Dragão, O Fantástico Mundo de Bobby, Doug, Muppets Baby, Thundercats, Jetsons e Jonny Quest. Qual a semelhança entre todos esses desenhos? Ele não eram interessantes apenas para as crianças, mas para os pais também. Era um entretenimento puro e de qualidade que prendia qualquer espectador. Bem diferente do lixo atual.

Porém (ah, o porém), existe uma luz no fim do túnel. E que luz, diga-se de passagem.

The Family Guy (Uma Família da Pesada) é a melhor desenho animado dos últimos anos. Perdoem-me os fãs e seguidores do maravilhoso Simpsons, mas The Family Guy superou os amarelos há um bom tempo. A cada episódio é possível notar o nível intelectual invejável que esse desenho alcança. Pois reúna o nonsense do humor britânico com o sarcasmo do humor americano. Você terá a essência de The Family Guy.

O grande barato desse desenho, além do já conhecido e hilário excesso de flashback, é o alto poder de referências culturais. Desde um disco dos Beatles até as Verdades Indubitáveis sobre Chuck Norris, de um clipe do A-ha até uma cena de Cidadão Kane, tudo se encontra num comentários não somente engraçado, mas que te faz suspirar um “putz, porque eu não pensei nisso antes…”.

Outra grande característica de The Family Guy é a forte presença de humor negro em suas piadas. Exato, não é o desenho mais indicado para pessoas sensiveis. Piadas racistas, homofóbicas e de cunho sexual têm presença garantida nos episódio. Mas não pense que é algo claro, como um soco no estômago. São tiradas frias, curtas, que obrigam o espectados a ter o mínimo de raciocínio para compreender.

Exemplos não faltam. Como a vez que Peter foi comprar drogas. Ao ser questionado por sua esposa Lois, Peter ponderou:

- Comprei lá nos pretos. Sim, na loja de carros pretos. Haviam uns traficantes brancos nos fundos.

Ou então quando Peter, sempre ele, ao criticar a contribuição de alguém, disse: “isso é tão inútil quanto aquela vez que Michael J. Fox fez o Zorro para a Disney”. No flashback, surgem dois mexicanos assustados que dizem:

- Meu Deus! Quem fez isso?
- Não sei. Mas, olhe. Ele deixou uma marca na parede.

A imagem mostra uma parede cheia de riscos sem qualquer significado. Lembrando que Michael J. Fox sofre do mal de Parkinson.

O jovem da foto acima participando do American Idol é Stewie Griffin. Sem dúvida um dos pontos altos do programa. Mercenário, vingativo e dono de uma incontrolável vontade de matar a própria mãe, Stewie é capaz de atos louváveis, como viajar até Hollywood somente para dar um soco em Will Ferrell. Contudo, ainda é uma criança e não consegue ficar distante do leite materno e dos programas infantis que passam na TV.

Seu grande amigo é o cachorro Brian. Numa evidente crítica à futilidade da família americana, o cão é o ser mais inteligente e sensato de todos no programa. Brian não se trata de um animal comum, ele fala, fuma, bebe, lê jornal e reclama da TV a cabo como qualquer pessoa. Uma de suas grandes frases é: “se não fosse a televisão os americanos teriam que aprender a ler.”

Chris, apesar de sua figura bastante imponente, é tímido, burro e muito inocente. Com 13 anos, o jovem não tem muitos amigos. Trabalha como entregador de jornais no próprio bairro onde vive. Dentro do armário do quarto, segundo Chris, vive um macaco malvado que o ameaça com frequencia. Momento marcante: quando foi invejado pelo pai por ter um pênis maior e quando cantou Crazy For You da Madonna no Karaoke.

Meg é a irmã de Chris. Ela tem 16 anos e não leva uma vida das mais fáceis. Vive sendo ignorada em casa e na escola. Como qualquer adolescente, Meg é constantemente embaraçada pela própria família, como num episódio em que Peter entra na sua sala de aula e reclama por ela ter feito a depilação no chuveiro, que, segundo ele, agora parecia um tapete. Dizem os roteiristas que no futuro Meg será um transsexual chamado Ron.

A dona da casa atende pelo nome de Lois. É uma mulher moderna que consegue arranjar tempo para cozinhar, cuidar da família, dar aulas de piano e escapar às sucessivas tentativas contra a sua vida por parte de Stewie. Lois é a voz da razão para Peter, que apenas lhe dá ouvidos quando já está metido em apuros. Já teve um caso com Bill Clinton.

Finalmente, Peter. Observe: Peter é americano com ascendências irlandesas e descendente de um escravo afro-americano que pertenceu aos antepassados de Lois. É um pai adorável, mas diz tudo o que pensa nas piores horas. No entanto, Peter faz tudo pela sua família, desde que isso não envolva estar afastado da televisão. É fã do Kiss, do Peter Frampton e amigo da Morte. Também teve um caso com Bill Clinton. [+]

As comparações com Simpsons são inevitáveis. Aliás, já rolaram até algumas provocações. O Homer  acusou The Family Guy de plágio durante um espisódio. Stewie não deixou para trás. Numa sátira da abertura de O Fantástico Mundo de Bobby, o bebê deu várias voltas com o triciclo até chegar na cena inicial de Simpsons, onde Homer sai do carro e corre até a entrada da casa. Na versão de The Family Guy, o personagem de Springfield deu com a cara na porta.

Considero hoje The Family Guy melhor que Simpsons. O formato criado por Matt Groening é perfeito e cativante, mas Seth MacFarlane nos deu uma opção nova e de qualidade. The Family Guy supera Simpsons na maneira pop e saudosista como o roteiro é desenhado. Além disso, a trilha sonora impecável e a variedade de temas abordados são de uma atualidade que não cabe ao Simpsons.

Tanto é que Stewie e Brian foram convidados, vejam vocês, para abrirem o Emmy Awards de 2007.

E não fizeram feio.

The Family Guy é exibido na FX todos os domingo às 21h. 

¹ Meu caro Ivo Neuman disse muito e provou, mais uma vez, que é o melhor texto da blogosfera.

² A Ester Beatriz disse que eu sou uma “versão ocidental do Inagaki.” Achei um tremendo exagero, mas meu ego agradece. No mais, afirmo: o layout pelo menos é melhor que o do japaguaio.

³ Obrigado a todos que me indicaram para o Blog Day 2008. E saudações ao Tio Punk.

Fred Fagundes

O segundo mais jovem da família Jackson construiu não só um legado, mas um império de clássicos, referências e significados para o termo pop. Aliás, ninguém foi mais pop que Michael Jackson. Ninguém cantou, dançou, emocionou e chocou mais que Michael Jackson. Ninguém em 15 anos foi mais artista que Michael Jackson.

Repito: Elvis Presley, John Lennon e Michael Jackson. Na ordem. Ninguém supera.

Uma das grades contribuições de Michael Jackson para a música é a revolução no videoclipe. Vídeos de 14 minutos, contrato com grandes diretores de cinema , abuso de computação gráfica e enredo altamente subversivo promoveu o que era pop para hoje ser considerado cult.

Listar apenas cinco melhores clipes de Michael Jackson não é a tarefa das mais simples. Mas necessária.

Don’t Stop ‘Til You Get Enough - 1979

Single do épico álbum Off The Wall, esse clipe tem como grande característica a gravação no chroma key. Dirigido por Nick Saxton, Don’t Stop ‘Til You Get Enough marca o início do uso do smoking de Michael nos vídeos.

Bad - 1987

Com a assinatura de Martin Scorsese, Bad era o primeiro clipe de Michael após o fenômeno Thriller. O público respondeu bem e fez de Bad um grande sucesso. O álbum vendeu 36 milhões de cópias em todo o mundo e permaneceu durante algum tempo como o segundo mais vendido da história.

Rock With You - 1979

Mais uma grande sucesso do álbum Off The Wall. O vídeo tem um ar futurista, com lasers e muita fumaça. Mesmo gravado em estúdio e sem grande investimento, tornou-se um dos clipes mais celebrados do rei do pop.

Billie Jean - 1983

Para muitos é o melhor vídeo de Michael Jackson. O impacto que Billie Jean teve na música é imensurável. Os direitos do clipe foram, durante anos, motivos de briga entre a MTV e a CBS. Segundo um amigo meu, é clipe mais exibido pela MTV.

Thriller - 1982

Michael Jackson e sua equipe viraram história ao inovar com Thriller. O diretor John Landis estabeleceu novos horizontes para a concepção dos clipes. O vídeo tem 14 minutos de duração e foi gravado em película ao custo de 600 mil dólares, número elevado para os padrões da época.

Não tratem este homem como uma pessoa normal. Michael Jackson não é deste planeta.

E isso responde muita coisa.

¹ Andando na lua.

² Muito boa a cronologia feita pelo blog Meu Papagaio.

Fred Fagundes

(Clique aqui e veja as cenas em high quality clicando na opção logo abaixo o número de acessos).

O grande barato disso (ou não) é que vários aproveitadores surgiram. Um exemplo é o bobagento Raphael Mendes. Aquele senhor teve a pachorra de se esconder atrás da própria mentira. Assim, enganou, inclusive, o Pedro e o cover do Macgyver (Edu Hoffmann).

Seguindo meu ideal repleto de boas intenções, resolvi expor algo mais valioso que o significado do universo, a solução para a paz na palestina e a pergunta para a resposta 42.

Eis.

Uma fonte fidedigna de felpuda afirmou que estas novidades vão se extender até você, leitor. Logo, fique atento e confira outras informações tão pertinentes quanto estas aqui.

¹ Esse foi obviamente um Publieditorial. Mas que era eu, ah, era!

² Créditos - Fotografia: Rafael Carvalho. Assistentes de palco: Renata Mendes e Kátia Pacheco.

³ Adicionei uma irritante “caixa de confirmação” nos comentários. O motivo foi uma impiedosa invasão de spams. Obrigado pela paciência.

Fred Fagundes

Esqueça a antiga turma. Os vestidinhos coloridos, as bolas de gude, o campinho do bairro do limoeiro, os passeios no parque, os muros pichados e carrinhos de rolimã. Agora a Mônica tem um blog, o Cebolinha tem um site chamado cebola.com.br, a Magali come menos e o Cascão, pasmén, toma banho.

Novos tempos.

Essa é a capa da edição especial lançada ainda antes da revista nº1. Ela conta com detalhes essa nova vida da turma e as desconhecidas características de cada personagem. Como diz na capa, a Turma da Mônica Jovem é feita no estilo mangá - forma como os japoneses chamam as estórias em quadrinhos. Ou seja, daqui para frente se acostume com exemplares em preto e branco.

Ao contrário do formato original de mangá, a criação de Maurício de Souza é lida no sentido ocidental: da esquerda para a direita. As diferenças param por aí. Os traços desse novo gibi lembram muito os quadrinhos japoneses. Além disso, o tom ironico e sexual de algumas piadas aparecem durante boa parte da publicação.

Detalhes esses observados já no primeiro roteiro dessa nova fase. O exemplar nº1 é, como não podia ser diferente, uma introdução ao “mundo mangá” vivido agora pela turma. A estréia é também um tapa na cara do leitor. Ela joga na mesa: as coisas mudaram. E muito. Sem piedade, o enredo te leva a acreditar que os anos passaram e a Mônica não é mais uma menininha.

E consegue.

Maurício de Souza fez o favor de deixar bastante claro que Mônica é uma típica adolescente. Reclama do pai super protetor, de quem entra no quarto sem bater na porta e do assédio dos meninos. Uma coisa que não mudou foi a presença central e liderança da dentuça. Graças ao livro descoberto por Mônica a turma é salva e descobre as quatro dimensões mágicas.

Mas, antes disso, preciso mostrar dois momentos curiosíssimos. O primeiro ocorre justamente na estréia do Cascão no mangá. O pai do fedorento reclama da demora do garoto no banheiro. Cascão sai e toca a mão do velho, que, assustado, repara ter ficado com uma gosma (!) que estava nos dedos do filho. Felizmente, Cascão diz que é apenas gel para cabelos.

A outra passagem é uma nova amostra do apelo sexual que a Turma da Mônica Jovem deve ter. Após perder o equilíbrio, Cebolinha (que agora quer ser chamado apenas de Cebola) cai sobre Mônica. Mais do que isso, ele cai com as mão nas coxas da garota. Mais ainda do que isso, ele seca os peitos da dona do Sansão na cara dura.

Questionado sobre tal atitude, Cebola comenta que estava olhando os “dentes”. E que eles cresceram.

Ahan.

Alguns bons personagens de apoio surgem logo nessa primeira edição. É o caso do Franjinha. O pequeno gênio trabalho num museu e também teve seu apelido alterado para algo mais maneiro: Fran.

Já a desenhista Marina, paixão de Franjinha quando eles eram crianças, aparece em somente dois quadrinhos. O suficiente para a felicidade dos embasbacados Cebolinha e Cascão.

Lembra do Louco? Foi-se a teoria de que ele era um amigo imaginário do Cebolinha. O Louco agora é chamado de Professor Louco. Ele dá aulas para a turma na Escola do Limoeiro. E continua doidinho.

Maria - irmã do Cebolinha - e o Mingau - gato da Magali - também aparecem na história, mas sem destaque. O que maior importância tem nessa primeira edição é um antigo vilão: o Capitão Feio. Ele é o responsável pela libertação da Rainha Yuka, a maligna que vai dominar o mundo caso a turma não retorne com os quatro objetos místicos escondidos num perigoso reino.

É aboslutamente clara a preocupação de Maurício de Souza em criar uma lingüagem jovem para a turma. Palavras abreviadas, termos da moda e símbolos pop pipocam nessa edição nº1. Não creio que estamos diante de um fenômenos editorial. Mas arrisco dizer que A Turma da Mônica Jovem já entra para a história pela sua ousadia.

O curioso é que a turma da Mônica já foi grande. Esta estória foi destaque num gibi da Magali de 2007.

Pois é. Nossas crianças cresceram. Paciência.

¹ Recebi uma simpática citação no Papo de Bar. Valeu, bizonhento.

Fred Fagundes

Com uma marcante introdução criada pelo gênio Fred Carter Jr., The Boxer foi considerada a 105° maior música de todos os tempos segundo a revista Rolling Stones. Mais do que isso, The Boxer é inspiradora, forte e absolutamente comovente.

A gravação original foi finalizada somente após 100 horas de estúdio. Procurando o máximo da perfeição, a dupla gravou em oito locais diferentes, incluindo Nashville, St. Paul’s Church (New York) e na Columbia Studios. Já a batida característica que rola durante o refrão lie-la-li foi criação do baterista Hal Blaine.

A letra de The Boxer descreve a vida difícil de um jovem morador de Nova York. O verso final traz à tona uma terceira pessoa. No caso, um lutador (boxer). O personagem central da música comenta sobre indivíduo e, num gesto de identificação, narra o fato do boxeador não conseguir abandonar aquilo que pode ser considerado seu maior mal: a própria vida.

Durante muito tempo correu o boato de que The Boxer era uma música sobre a vida de Bob Dylan. Paul Simon negou a informação. Segundo o autor, esta é uma canção autobiográfica. “The Boxer foi escrita durante uma época em que eu estava sendo injustamente criticado”, ponderou Simon.

The Boxer foi regravada por Emmylou Harris, The Samples, Across The Border, Chet Atkins, Joan Baez e pelo próprio Bob Dylan. Em 29 de setembro de 2001, numa edição especial do Saturday Night Live, Paul Simon tocou The Boxer após o pedido do então prefeito de Nova York, Rudolph Giuliani.

O vídeo abaixo é uma gravação feita no Central Park nos anos 80.

I am just a poor boy and my storys seldom told
Ive squandered my resistance for a pocketful of mumbles, such are promises
All lies and jest, still the man hears what he wants to hear
And disregards the rest, hmmmm

When I left my home and my family, I was no more than a boy
In the company of strangers
In the quiet of the railway station, runnin scared
Laying low, seeking out the poorer quarters, where the ragged people go
Looking for the places only they would know

Li la li…

Asking only workmans wages, I come lookin for a job, but I get no offers
Just a comeon from the whores on 7th avenue
I do declare, there were times when I was so lonesome
I took some comfort there

Now the years are rolling by me, they are rockin even me
I am older than I once was, and younger than Ill be, thats not unusual
No it isnt strange, after changes upon changes, we are more or less the same
After changes we are more or less the same

Li la li…

And Im laying out my winter clothes, wishing I was gone, goin home
Where the new york city winters arent bleedin me, leadin me to go home

In the clearing stands a boxer, and a fighter by his trade
And he carries the reminders of every glove that laid him down or cut him
til he cried out in his anger and his shame
I am leaving, I am leaving, but the fighter still remains
Yes he still remains

Li la li…

Saiu. Após meses de negociação, reuniões e até algumas ameaças de sequestro, está no ar o blog Vôo 3800. O autor de tal peripécia é o publicitário, músico e pai Muriacy Júnior. Responsável pela difusão da calça boca de sino em Mato Grosso, Júnior pretende com o blog conquistar seu primeiro milhão antes dos 30.

Conheça, compartilhe e pergunte o porquê desse nome escroto.

Fred Fagundes

Esses filmes são, na sua maioria, estilo Sessão da Tarde e Cinema e Casa. Uma seleção que cresce a cada ano. Afinal, atire a primeira pedra quem não gosta de pelo menos um filme cheio de clichês, atores canastrões e massacrado pelo editorias de cinema. É um mercado crítico underground assaz interessante.

E, nessa linha, acredito que ninguém supera Stallone Cobra (1986). Baseado no livro de Paula Gosling e escrito pelo próprio Sylvester Stallone, Cobra é um clássico do formato deixe-seu-cérebro-lá-fora-e-divirta-se.

Stallone é Marion Cobra, um policial durão e sem papas na língua. Especializado em missões impossíveis para pessoas comuns, Cobra é escalado para proteger a testemunha-chave de um processo.  Lembrando que ele contém a incrível habilidade de matar 20 bandidos, explodir cinco carros e destruir dois prédios sem perder o palito de dentes.

Repito: precisamos de policiais como Marion Cobretti: “Você é a doença, eu sou a cura”.

Invasion USA (1984). No clássico marcado por uma forte dose de pessimismo e violência, o eterno vilão Richard Lynch é um terrorista russo que resolve, literalmente, invadir os Estados Unidos. O problema é que nesse país mora nada menos que Chuck Norris.

Chuck é visivelmente frio e sádico, que não hesita a enfiar uma faca na mão de um vilão durante um
“interrogatório” e prefere explodir os inimigos em pedacinhos ao invés de levá-los à Justiça. E assim ele faz com uma quadrilha de mercenários.

O cartaz do filme é um show à parte. Acima da foto de Chuck, algo como:

“Os Estados Unidos não estavam preparados para uma guerra. Mas ele estava”.

Eis um filme que faz tempo que não curto uma reprise. Woody Harrelson e Wesley Snipes fizeram a primeira parceria no famigerado White Men Can’t Jump (1992). Odiado pela crítica, Homens Brancos Não Sabem Enterrar virou alguma coisa próxima do cult para o público de vinte e pouco anos. E não é por menos. O filme é horrível e legal ao mesmo tempo.

A dupla se une para dar golpes nas quadras de Los Angeles. É mais ou menos assim: Snipes aposta dinheiro numa partida de basquete com outra dupla e diz que eles podem escolher o seu parceiro. No cantinho da quadra, fingindo estar perdido, está Harrelson. Sem pensar duas vezes, os desafiados escolhem aquele bobalhão. Assim, ficam sabendo da pior maneira que aquele branquelo joga muito.

Não é o filme que vai mudar sua vida, mas garante boas risadas.

Filme do Stallone nunca é demais. Dessa vez ele apareceu como um solitário caminhoneiro em busca da guarda do filho. Para isso, ele deve superar o rancor do garoto e o poder do ex-sogro interpretado por Robert Loggia. Como fazer isso? Vencendo o campeonato mundial de queda de braço, oras! Tem maneira mais simples?

Over The Top (1987) traz o velho modo Stallone de fazer cinema. Lincoln Hawk se dá mal o filme inteiro. Mas, no final, quando vira seu boné, vence e ganha, além de um filho, um caminhão Volvo novinho.

Falcão - O Campeão dos Campeões tem cara de Temperatura Máxima. É o tipo de filme que fica muito estranho caso assistido legendado.

Falem o que quiser, mas David Cronenberg é gênio. São poucos os diretores que criam histórias que, de tão bizarras, se tornam atraentes. E Scanners - Sua Mente Pode Destruir (1981) foi a obra que elevou o status de Cronenberg para diretor cult.

O filme é bem violento: muitas cabeças explodindo, feridas pustulentas saltando, corpos em combustão e muitos tiros. Quase tudo on-screen. Ou seja, hoje esses efeitos estão datados e podem não impressionar tanto. É recomendado para três tipos de pessoas: aqueles que gostam de bons filmes de terror, aqueles que gostam de bons filmes de ficção científica e aqueles que gostam dos dois. [+]

Saca essa sinopse:

“Danny Madigan (Austin O’Brien) é um garoto que é fã incondicional do personagem Jack Slater (Arnold Schwarzenegger). Ele ganha um ingresso de cinema mágico, que faz com que Danny entre no novo filme de Slater e passe por aventuras num mundo maluco, com desenhos animados, violência e até mesmo Catherine Tramell (personagem de Sharon Stone em “Instinto selvagem”). Porém, há um problema: o mesmo ingresso faz com que os vilões do filme saiam para o mundo real. Slater vem atrás deles, passa por vários apuros e acaba encontrando o ator que o interpreta, Arnold Schwarzenegger.”

Eu sai do cinema com a certeza que esse filme seria considerado o melhor do ano. Pobre mente inocente. Last Action Hero (1993) é considerado um dos piores filmes de Arnold Schwarzenegger. Foi execrado, sacaneado e humilhado. Resultou num grande fracasso de bilheteria.

É uma excelente sátira dos filmes de ação. Destaque para o trecho na locadora, onde aparece o Stallone na capa do Exterminador do Futuro.

Chupa, Rubens Ewald Filho.

¹ Oportunismo pouco é bobagem: Bronze Brasil 2008.

² Manifesto sobre os blogs de humor.

³ Conheça o BroguiBlogs. A melhor ferramenta para quem sempre quis ter um blog.

Fred Fagundes

]]> http://www.quemmatouatangerina.com/2008/08/21/os-melhores-filmes-ruins/feed/ http://www.quemmatouatangerina.com/2008/08/19/beijing-beijing-xau-xau/ http://www.quemmatouatangerina.com/2008/08/19/beijing-beijing-xau-xau/#comments Wed, 20 Aug 2008 01:06:59 +0000 Fred http://www.quemmatouatangerina.com/?p=87 Que o Brasil é o país com o maior número de técnicos de futebol (180 milhões, de acordo com os últimos dados do IBGE) todo mundo sabe. E se tem uma profissão que nunca terá unanimidade em suas decisões é a de técnico da seleção. Retranqueiro, irresponsável, teimoso, medroso, fraco, burro… São alguns dos mais carinhosos adjetivos que um treinador em má fase costuma receber.

O nosso Dunga, por exemplo. Ah, Dunga. O Brasil dá, mais uma vez, o adeus ao sonho do ouro olímpico. E tudo indica que o capitão do tetra vai dançar tal como Vanderlei Luxemburgo em Sidney 2000. Beijing Beijing, xau xau.

Mas qual foi o problema? Dessa vez, talvez só dessa vez, o torcedor não pode reclamar dos jogadores selecionados. Um ou dois ficaram fora da lista, mas o Brasil está na China com o que, teoricamente, tem de melhor. Dunga relativamente convocou bem. E olha que isso não costuma acontecer muito.

Teve cada coisinha que já vestiu a camisa da seleção…

Em 2001 Emerson Leão apostou numa seleção caseira e convocou vários jogadores que atuavam no Brasil. Resultado: apanhou de França, Austrália e perdeu o emprego. O meio de campo daquele time era precioso: Rochembach, a eterna promessa do Internacional; Carlos Miguel, um ex-jogador do Grêmio e de futebol; Ramon, bom meio de campo do Vasco, mas um atleta de clube e Leomar. Sim, o Leomar.

O Leomar fazia uma temporada muito boa pelo Sport e tinha moral com Leão, ex-treinador do Leão. Chegou e recebeu a braçadeira de dono do time. Sabe quanto jogadores ganharam o posto de capitão logo na estréia? Nem eu. Mas foram pouquíssimos.

Além do nobre Leomar, que nunca teve outra chance com a camisa da seleção, tínhamos no grupo: Irênio (Portuguesa), Robert (Santos) e Magno Alves (Fluminense). Brabo.

Sabe qual era a o ataque do primeiro jogo do Brasil válido pelas eliminatórias da Copa do Mundo de 2002? Jardel e Élber. Dois centroavantes de ofício plantados na área enquanto um incansável Rivaldo corria para um lado e para o outro. E, até a Copa de 2002, depender somente do Rivaldo não era uma boa estratégia.

Não que Jardel e Élber sejam jogadores ruins. Mas essa dupla ofensiva não podia dar certo. E nem deu. No banco dois atacantes de velocidade esquentavam o banco: Edilson e Ronaldinho Gaúcho.

Final de jogo: Colômbia 0 x 0 Brasil. E Élber e Jardel nunca mais jogaram juntos.

Responda rápido e sem pesquisar no Google: quem era o lateral direito reserva na Copa do Mundo de 1998? Difícil, né? Pois foi o Zé Carlos. Ex-jogador de São Paulo, Grêmio e Ponte Preta, Zé jogou aquela partida histórica contra a Holanda. Aliás, “jogou” é bondade.

A atuação de Zé Carlos foi pitoresca. Ele não atacou, não defendeu, não armou e não mostrou motivos para estar naquele grupo de 23 jogadores. Foi escalado contra a Holanda devido uma suspensão do títular Cafu. Passou boa parte do jogo correndo sem sair do lugar e saber que fazer com a bola. Fez o brasileiro sentir saudades do Cafu. Isso resume tudo.

Hoje Zé Carlos ganha a vida como um feliz e bem sucedido empresário de jogadores.

Quem diria, até o glorioso Luis Felipe Scolari já teve seus dias ruins. E vários. Enquanto a nação suplicava a convocação de Romário, Felipão preferiu Esquerdinha, ex-jogador do São Caetano. Além disso, chamou em 2002 uma dupla absolutamete bizarra: Edilson e Vampeta.

Qual era a função de Edilson e Vampeta naquela Copa do Mundo? Contar piadas na concentração, só se for. Por mais teimoso que Felipão seja, não havia lugar para eles no time. Reza a lenda que eles estavam na Ásia somente para descontrair o grupo mesmo. Bom, como deu certo, ponto para a comissão técnica.

E eu só lembrei que o Vampeta havia sido convocado devido as cambalhotas na rampa do planalto.

Abel Braga e Zé Sergi em 1878, Valdir Peres em 1982, Josimar e Elzo em 1986, Paulo Sérgio e Ronaldão em 1994… Isso para ficarmos só com os que foram à Copas.

Mais alguém? Me ajude nos comentários. E comece a apostar em quem será o novo técnico da seleção.

¹ Em breve teremos blogueiro novo na praça.

² Alguém já iniciou a campanha “Fica Dunga”? Pois fica na China!

³ Peço desculpas pela demora na atualização do QMaT. Enfim, as coisas voltaram ao normal.

Fred Fagundes

O ano: 1987. James Brown chama Michael Jackson, no auge de sua forma, para dar uma palhinha no palco. Espetáculo. Logo depois surge, nas costas de um segurança, o talentoso Prince. Completamente chapado, ele dá uma enganada com a guitarra e destrói o cenário.

História pura.

Merece um post maior? Merece. Mas é o que temos para o momento.

Amanhã tudo se ajeita. Espero eu.

¹ Dica psicografada do Mexas.

² A torcida gremista aclama: “Me Perdoa, Celso Roth!”

³ Ainda não acabaram os Jogos Olímpicos e Michael Phelps já tem uma Serra Pelada no pescoço.

Fred Fagundes