O American Film Institute (AFI) divulgou nesta quarta-feira o resultado de uma eleição que mobilizou críticos, produtores, diretores e atores consagrados no cinema mundial. Foram selecionadas as 100 melhores obras cinematográficas dos últimos 100 anos divididas em 10 categorias. Os vencedores foram os seguintes:

Desenho Animado:
“Branca de Neve e os Sete Anões” (1938)

Comédia Romântica:
“Luzes da cidade” (1931), de Charles Chaplin

Faroste:
“Rastros de ódio” (1956), de John Ford

Esportivos:
“Touro indomável” (1980), de Martin Scorsese

Mistério:
“Um corpo que cai” (1958), de Alfred Hitchcock

Fantasia:
“O mágico de Oz” (1939), de Victor Fleming e King Vidor

Ficção Científica:
“2001: Uma odisséia no espaço” (1968), de Stanley Kubrick

Gângsters:
“O poderoso chefão” (1972), de Francis Ford Coppola

Tribunais:
“O sol é para todos” (1962), de Robert Mulligan

Épico:
“Lawrence da Arábia” (1962), de David Lean

Após um longo e desgastante estudo, cheguei aos 10 melhores filmes (por gêneros) segundo a Bergamota Film Institute. Començando por Desenho Animado e mantendo a seqüencia da co-irmã estadunidense.

Pesquisando sobre O Rei Leão (1994) observei detalhes que eu definitivamente não lembrava. Por exemplo: a voz do pássaro Zazu é de Rowan Atkinson, o Mr. Bean. Já o protagonista Simba foi dublado por Matthew Broderick, o pop Ferris Bueller de Curtindo A Vida Adoidado. Observações que auxiliam a justificar minha indicação de O Rei Leão para o melhor desenho animado já feito.

Ganhou 2 Oscars: Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original com “Can You Feel the Love Tonight”, do Elton John. Foi o maior sucesso de bilheteria da Disney durante muito tempo, rendendo 790 milhões de dólares ao redor do mundo. E fez até o Chuck Norris chorar com a cena da morte de Mufasa, o pai do Simba.

Eu tenho um amigo que sempre diz: “não assista comédias românticas. Elas te fazem acreditar em algo que não existe”. Não sou tão radical assim, mas também nem um pouco otimista quanto a comédias românticas. Contudo, volta e meia me rendo ao gênero. Minha favorita é Noivo neurótico, noiva nervosa (1977), do Woody Allen. O filme foi um marco na carreira do diretor. Abocanhou quatro Oscars, inclusive o de Melhor Filme.

Noivo neurótico, noiva nervosa conta a históriade um humorista judeu e divorciado (Woody) que faz análise há quinze anos. Ele acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. O casal se esbalda em diálogos cômicos/profundos sobre casamento, sexo e afetos múltiplos.

O filme, baseado num ensaio de Peter Cowie, ainda tem uma ponta de Christopher Walken. Comédia leve, agradável, engraçada e romântica. Necessariamente nessa ordem.

O mais incrível de Os Imperdoáveis (1992) é que seu roteiro ficou 20 anos rodando de mão em mão em Hollywood à espera de alguém que resolvesse filmá-lo. Quis o destino que Clint Eastwood, notável ator de faroeste nos anos 70, o dirigisse. E também atuasse.

Eastwood é um pistoleiro aposentado que volta à ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço, dois outros pistoleiros o acompanham. Eles tretam com um inglês (Richard Harris) - que também deseja a recompensa - e um xerife (Gene Hackman). Morgan Freeman também está no elenco.

Quatro Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Melhor Montagem.

Rocky - Um Lutador foi seguramente o maior e melhor filme esportivo de todos os tempos. Escrito por Sylvester Stallone e dirigido por John G. Avildsen (o mesmo de Karate Kid), Rocky é um dos poucos filmes que conheço que pode ser reflexivo, motivacional, cômico, emocionante e agradável em sentido de entretenimento. Tudo junto.

O filme conta a história de um ítalo-americano fracassado, ignorante e sem perspectiva nenhuma de vida. Por um acaso, ele acaba sendo convidado para uma luta de exibição contra o campeão mundial de pesos pesados. Com uma trilha sonora primordiosa, Rocky cativou o público pela sua paixão e imensurável força de vontade.

Tanto esforço rendeu o título de Melhor Filme daquele ano.

Estranhei o fato de Seven (1995) não estar nem entre os 10 melhores do gênero mistério da AFI. Bom, na Bergamota Film Institute o thriller de suspense aparece em primeiro lugar.

Recheado de estrelas, Seven fez enorme sucesso. De roteiro dinâmico e intrigante, capta a atenção do espectador de formato assustador. A história se desenvolve durante uma série de crimes que tem como base os sete pecados capitais. Dois policias investigam os assassinatos, um à beira da aposentadoria e outro iniciando sua carreira: Morgan Freeman e Brad Pitt.

Curiosidade: O número 7 aparece em diversos momentos ao longo do filme. O detetive Somerset é convidado para jantar às 7 pm e todos os prédios que aparecem na cena de abertura começam com o número 7.

Além dos citados acima, Gwyneth Paltrow e o excelente Kevin Spacey fazem parte do elenco.

Joshua Baskin. Esse nome diz algo pra você? Exato, o papel que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator a Tom Hanks em Big (1988) - ou Quero Ser Grande. A absolutamente primorosa atuação de Hanks no filme fez dele uma das comédias mais repetidas na Sessão da Tarde.

O diretor inicialmente encarregado de levar Quero Ser Grande às telas de cinema era Steven Spielberg, que pretendia escalar Harrison Ford para o papel principal. Dá pra imiginar o Indy tocando o “Bife” naquele piano gigante? Não mesmo.

Para que Hanks tivesse a exata noção de como deveria se comportar um garoto de 12 anos na pele de um adulto, a diretora Penny Marshall inicialmente gravou todas as cenas de Hanks com o ator David Moscow, que interpreta Josh aos 12 anos, em seu lugar. Com isso, Hanks procurou apenas copiar o modo de agir de Moscow ao interpretar seu personagem.

Zoltar era o nome da máquina que fazia ele virar adulto.

Como fã do Ridley Scott, não podia deixar de indicar Blade Runner - O caçador de andróide (1982) como o melhor filme de ficcção científica. Considero esse filme um verdadeiro paradigma para a cinematografia atual. Certamente o longa que eu mais assisti repetidamente. Preciso parar antes que enlouqueça.

Com Harrison Ford e Rutger Hauer, o filme se passa em 2019. Uma corporação desenvolve um robô mais forte e ágil que o ser humano. Eles são utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando o grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte.

A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra.

Baita filme.

Odeio admitir, mas no gênero gângsters sou obrigado a concordar com a lista da AFI: O Poderoso Chefão (1972). Seja pela influência ou pelas laranjas cena que sempre indicavam que alguém ia morrer ou ocorreria algum atentado, a saga da família Corleone contada pelo diretor Francis Ford Coppola e o roteirista Mario Puzo foi o maior filme de todos os tempos e não se fala mais nisso.

Algo interessante é que o papel de Michael Corleone foi oferecido inicialmente a Warren Beatty, Jack Nicholson e Dustin Hoffman. Todos recusaram. Somente após, pela falta de opções, Al Pacino foi escolhido para o papel. Assim como um dos cotados para o papel de Vito Corleone foi Laurence Olivier.

O Poderoso Chefão é uma sucessão de cenas antológicas. Indispensavel em qualquer colação de DVD’s.

A primeira vez que assisti 12 Homens e Uma Sentença (1957) foi altamente sem querer, numa madrugada no Corujão. O filme é totalmente teatral, passado 95% dentro de uma sala. Por mais que possa parecer, o filme não te deixa dormir. É agoniante, de voltas e vindas e diálogo envolvente. Com direção do genial Sidney Lumet, 12 Homens e Uma Sentença tem Henry Fonda entre os jurados.

Os doze jurados devem decidir se um homem é culpado ou não de um assassinato, sob pena de morte. Onze têm plena certeza que ele é culpado, enquanto um não acredita em sua inocência, mas também não o acha culpado. Decidido a analisar novamente os fatos do caso, o jurado não deve enfrentar apenas as dificuldades de interpretação mas também a má vontade e os rancores dos outros jurados.

As discussões são sempre de altíssimo nível. Você acaba tomando partido igualmente aos jurados. Próximo do fim, ou você vai torcer pela inocência do rapaz, ou pela culpa. Ou vai ficar muito confuso.

No gênero epico fiquei em dúvida entre Coração Valente (1995) e Gladiador (2000). Escócia ou Roma? William Wallace ou Maximus? Difícil. Porém, uma cena do Gladiador ganhou minha preferência.

Após descer até a arena e ordenar que o gladiador - então conhecido como Espanhol - identifique-se, o imperador Commodus fica revoltado com a reação do súdito ao virar-lhe as costas. Então, ele ordena: “- Diga seu nome”.

E o gladiador diz:

“Meu nome é Maximus Decimus Meridius, comandante dos exércitos do Norte, general das legiões de Felix, servo leal do verdadeiro imperador, Marcus Aurelius. Pai de um filho assassinado, marido de uma esposa assassinada. E eu vou ter minha vingança. Nessa vida ou na próxima.”

Tchê bagual esse Maximus.

Sentiu falta de alguma filme? Ótimo.

Afinal, listas de melhores só existem para discordarmos delas.

Fred Fagundes